Peintre contemporaine, Rachel Gerin explore la forme avant la matière, le noir avant la couleur.
Ses œuvres naissent d’une lente préparation, presque méditative, où la main cherche, ressent, respire. Chaque toile, chaque page de carnet est un terrain d’émotion brute, un dialogue silencieux entre le mouvement et la matière.

Travaillant la sanguine, l’acrylique ou la craie noire, elle compose un univers intime et instinctif, où la trace devient langage. Sa peinture n’impose rien : elle suggère, elle murmure.
Pour Rachel Gerin, le geste prime sur le sujet, la présence sur la performance. Elle peint comme elle respire — avec une sincérité totale, loin du spectaculaire, proche de l’essentiel.

Son œuvre se situe dans cet entre-deux fragile, à la croisée de l’intuition et de la rigueur, du corps et de la pensée. Chaque fond noir qu’elle prépare est une promesse de profondeur, une matrice d’où émergent les formes, les souffles et les silences.

Rachel Gerin invite à voir autrement, à ressentir avant de comprendre. Dans ses toiles, le noir n’est jamais absence — il est origine, tension, vie.